文化创意案例教程

陈华文/著

2015-04-30

书籍简介

本书主要从文化创意概念入手,讨论文化创意的意义与价值,并通过创意传媒、创意影视、创意娱乐、创意艺术、创意策划和创意体育等方面的案例来突出文化创意在不同领域取得的成功,从而让读者感受、理解、体会和系统地获得文化创意的独特价值和魅力。

首章试读

文化产业被誉为“朝阳产业”、“黄金产业”、“绿色产业”,具有能耗少、附加值高、效益显著等特点。文化产业的发展不仅可以实现产业结构优化,拉动gdp增长,更能为人民群众提供丰富的文化产品和服务,满足人们的精神需求,提升整个国民的素质,增强国家文化软实力。因此,文化产业是将经济效益和社会效益融为一体的新型产业。但是,从历史的角度看,文化产业从概念提出到发展壮大,经过了一个从批判到肯定的过程。 一、“文化产业”概念的源起 一般研究认为,“文化产业”概念的提出源于法兰克福学派对“大众文化”和“文化工业”的批判。霍克海默等一批理论家认为,大众文化一旦进入民众的生活领地,就会造成人们对大众文化的过度依赖性。1947年,法兰克福学派的代表人物西奥多·阿多诺(theodor adorno)和马克思·霍克海默(max horkheimer)合作出版了《启蒙辩证法》一书(德文为:dialektikder aufklarung),书中提出了“culture industry”的概念,由于是单数形式,当时译作“文化工业”。 在他们的论著中,他们从艺术和哲学的双重视角对文化工业进行了否定性批判,认为文化工业的本质是反大众的,是一种欺骗大众的工具。在他们看来,工业化的文化产品与其他非文化商品一样,变得商品化、标准化和大众化了。他们认为:“文化工业引以为豪的是,它凭借自己的力量,把先前笨拙的艺术转换成为消费领域的东西,并使其成为一项原则,文化工业抛弃了艺术原来那种粗鲁而又天真的特征,把艺术提升为一种商品类型。……文化工业取得了双重胜利:它从外部祛除了真理,同时又在内部用谎言把真理重建起来。”法兰克福学派的文化工业理论对后来的文化产业发展产生了极大的影响。需要指出的是,同为法兰克福学派的本雅明(walter benjamin),却对文化工业和大众文化持乐观态度,他在其著作《机械复制时代的艺术作品》中充分肯定了大众文化的积极价值和历史意义。 后来,随着大众文化的兴起,“文化工业”理论的局限性愈发凸显出来,“文化工业”也就被“文化产业”所代替。...

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